A mi-chemin entre théâtre de boulevard et fable apocalyptique, le récit d'une humanité laissée pour compte livrée à ses propres instincts de violence
Un des principaux aspects de l'écriture de Copi, et notamment de La tour de La Défense, c'est cette manière qu'elle a d'en faire trop, de dépasser toutes les bornes, de pousser dans leurs retranchements les acteurs et les limites de la machine théâtrale.
Dans la pièce, les évènements se succèdent, et tous sont plus fous les uns que les autres : un serpent remonte les canalisations, une mouette rentre par la baie vitrée, un hélicoptère s'écrase sur la tour d'en face, une mère se retrouve soudain accusée du meurtre de son enfant... l'écriture semble toujours vouloir en rajouter une couche, elle déborde d'idées. Pourtant, on y lit aussi quelque chose de mélancolique ; comme si elle s'acharnait en vain, tentait par tous les moyens de rendre sa force à une vie qui, depuis longtemps, a perdu toute sa consistance.
Les personnages, par leurs réactions, racontent ce rapport étrange aux évènements, vécus avec une intensité sincère, mais ne laissant aucune trace, comme oubliés aussitôt qu'un nouvel incident advient. Pendant la quasi-totalité de la pièce, aucun de Jean, Luc, Micheline, Daphnée ou Ahmed n'est véritablement marqué par ce qu'il vient de traverser ; tous semblent guidés par leurs seuls instincts, dans une naïveté qui n'est pas sans rappeler celle de l'enfance, comme un grand jeu auquel ils seraient en train de prendre part, et depourraient indifféremment passer d'un état à un autre.
Au plateau, les acteurs s'étonnent de tout, et toujours au premier degré, tenus dans cet "hyperprésent" qui leur empêche tout recul sur ce jeu auquel ils sont en train de jouer.
Côté public, certains évènements peuvent faire rire, mais à peine a-t-on le temps de s'en amuser qu'un autre déjà survient, et qu'on se retrouve alors peu à peu plongé dans cet état étrange, à mi-chemin entre l'asphyxie et l'ivresse, si caractéristique de l'univers de Copi.
Auteur : Copi
Artistes : Louis Certain, Manaëlle Cobra, Marius Ponnelle, Tom Rundstadler, Sylvain Septours, Théo Urtubey
Metteur en scène : Lewis Janier Dubry
Quel talent !!!!!!!!!!!!
Yolo a une énergie débordante et un humour puissant !
Foncez, les yeux fermés.... vous allez vous taper des barres !
Merci . Ce miroir nous fait prendre conscience de notre addiction avec humour.
Bravo à l'autrice, actrice et metteuse en scène. Son énergie et son sourire nous invite à participer, le reste dépend du public présent. Plus on joue le jeu, plus onse sera amusé et on ressortira content.
Farida
Film intéressant
Très bon film avec une belle trame .
De l’humour, de la gaieté et de la passion
Toute petite salle,surprise par l’actrice,désuet mais charmant.
Un bon moment avec une pièce de théâtre originale, et des acteurs créatifs mêlant l' humour avec certaines révélations de notre réalité actuelle.
et moment de convivialité en cadeau.
A conseiller.
Magnifique spectacle, merveilleuse interprétation, accueil tellement chaleureux avec participation du public. Tout le monde devrait voir ce spectacle. Bouleversant de Vérités .Je suis très heureuse de savoir que je suis "complètement déconnectée". à voir de toute urgence !!!!! MERCI INFINIMENT....
Lire la suiteREGARD INTERESSANT SUR LE SUJET
DEVRAIT ETRE PRESENTE DANS LES ECOLES............
Pas son meilleur film, mais se laisse bien regarder.
Nous avons beaucoup aimé, textes très bien écrits et très bien interprétés
Au Paul Rey pas ambiance" fête de l'Huma",le lieu n'est pas fait pour cela mais une porte grande ouverte sur la poésie des textes de Jann avec son humanisme lucide, voix modulante et une hypersensibilité "bec et plume".Oublier son complice exceptionnel au piano serait impardonnable!Certains ont...
Lire la suitePièce très intéréssante.
Excellente pièce de théâtrze avec des comédiens investis et un sujet d actualité hélas
A ne pas manquer! Un grand vravo
Nous avions déjà fait d'autres visites guidées avec Gilles HENRY sur Pascal ou sur le thème de l'opéra. Pour Molière, on retrouve les mêmes qualités de commentaires et d'approche du sujet avec un investissement personnel qui nous emporte à chaque fois.
répertoire génial, jeune pianiste sur synthé Yamaha et deux sopranos qui nous offre la tout avec générosité,beaucoup de générosité.Un moment très joli de partage ou le public était reconnaissant et heureux
Pièce vue deux fois au TNO et envie de la revoir à l'Essaion.Remarquable qu'il s'agisse de l'interprétation, des thèmes abordés et des débats et discussions que tout cela légitime.Une confrontation qui nous fait oublier l'aspect théâtre.Bravo pour la performance des trois comédiens
Les 3 acteurs sont époustouflants ! Le thème est d'actualité et un bonus il y a eu échange avec les acteurs a la fin de la représentation.
A mi-chemin entre théâtre de boulevard et fable apocalyptique, le récit d'une humanité laissée pour compte livrée à ses propres instincts de violence
Un des principaux aspects de l'écriture de Copi, et notamment de La tour de La Défense, c'est cette manière qu'elle a d'en faire trop, de dépasser toutes les bornes, de pousser dans leurs retranchements les acteurs et les limites de la machine théâtrale.
Dans la pièce, les évènements se succèdent, et tous sont plus fous les uns que les autres : un serpent remonte les canalisations, une mouette rentre par la baie vitrée, un hélicoptère s'écrase sur la tour d'en face, une mère se retrouve soudain accusée du meurtre de son enfant... l'écriture semble toujours vouloir en rajouter une couche, elle déborde d'idées. Pourtant, on y lit aussi quelque chose de mélancolique ; comme si elle s'acharnait en vain, tentait par tous les moyens de rendre sa force à une vie qui, depuis longtemps, a perdu toute sa consistance.
Les personnages, par leurs réactions, racontent ce rapport étrange aux évènements, vécus avec une intensité sincère, mais ne laissant aucune trace, comme oubliés aussitôt qu'un nouvel incident advient. Pendant la quasi-totalité de la pièce, aucun de Jean, Luc, Micheline, Daphnée ou Ahmed n'est véritablement marqué par ce qu'il vient de traverser ; tous semblent guidés par leurs seuls instincts, dans une naïveté qui n'est pas sans rappeler celle de l'enfance, comme un grand jeu auquel ils seraient en train de prendre part, et depourraient indifféremment passer d'un état à un autre.
Au plateau, les acteurs s'étonnent de tout, et toujours au premier degré, tenus dans cet "hyperprésent" qui leur empêche tout recul sur ce jeu auquel ils sont en train de jouer.
Côté public, certains évènements peuvent faire rire, mais à peine a-t-on le temps de s'en amuser qu'un autre déjà survient, et qu'on se retrouve alors peu à peu plongé dans cet état étrange, à mi-chemin entre l'asphyxie et l'ivresse, si caractéristique de l'univers de Copi.
Auteur : Copi
Artistes : Louis Certain, Manaëlle Cobra, Marius Ponnelle, Tom Rundstadler, Sylvain Septours, Théo Urtubey
Metteur en scène : Lewis Janier Dubry
Quel talent !!!!!!!!!!!!
Yolo a une énergie débordante et un humour puissant !
Foncez, les yeux fermés.... vous allez vous taper des barres !
Merci . Ce miroir nous fait prendre conscience de notre addiction avec humour.
Bravo à l'autrice, actrice et metteuse en scène. Son énergie et son sourire nous invite à participer, le reste dépend du public présent. Plus on joue le jeu, plus onse sera amusé et on ressortira content.
Farida
Film intéressant
Très bon film avec une belle trame .
De l’humour, de la gaieté et de la passion
Toute petite salle,surprise par l’actrice,désuet mais charmant.
Un bon moment avec une pièce de théâtre originale, et des acteurs créatifs mêlant l' humour avec certaines révélations de notre réalité actuelle.
et moment de convivialité en cadeau.
A conseiller.
Magnifique spectacle, merveilleuse interprétation, accueil tellement chaleureux avec participation du public. Tout le monde devrait voir ce spectacle. Bouleversant de Vérités .Je suis très heureuse de savoir que je suis "complètement déconnectée". à voir de toute urgence !!!!! MERCI INFINIMENT....
Lire la suiteREGARD INTERESSANT SUR LE SUJET
DEVRAIT ETRE PRESENTE DANS LES ECOLES............
Pas son meilleur film, mais se laisse bien regarder.
Nous avons beaucoup aimé, textes très bien écrits et très bien interprétés
Au Paul Rey pas ambiance" fête de l'Huma",le lieu n'est pas fait pour cela mais une porte grande ouverte sur la poésie des textes de Jann avec son humanisme lucide, voix modulante et une hypersensibilité "bec et plume".Oublier son complice exceptionnel au piano serait impardonnable!Certains ont...
Lire la suitePièce très intéréssante.
Excellente pièce de théâtrze avec des comédiens investis et un sujet d actualité hélas
A ne pas manquer! Un grand vravo
Nous avions déjà fait d'autres visites guidées avec Gilles HENRY sur Pascal ou sur le thème de l'opéra. Pour Molière, on retrouve les mêmes qualités de commentaires et d'approche du sujet avec un investissement personnel qui nous emporte à chaque fois.
répertoire génial, jeune pianiste sur synthé Yamaha et deux sopranos qui nous offre la tout avec générosité,beaucoup de générosité.Un moment très joli de partage ou le public était reconnaissant et heureux
Pièce vue deux fois au TNO et envie de la revoir à l'Essaion.Remarquable qu'il s'agisse de l'interprétation, des thèmes abordés et des débats et discussions que tout cela légitime.Une confrontation qui nous fait oublier l'aspect théâtre.Bravo pour la performance des trois comédiens
Les 3 acteurs sont époustouflants ! Le thème est d'actualité et un bonus il y a eu échange avec les acteurs a la fin de la représentation.