Cette adaptation de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo est une véritable réussite, à la fois puissante et lumineuse. Elle met en relief, avec une acuité remarquable, la place de la femme, trop souvent réduite à un objet de désir dans le regard masculin. L’Esméralda qui nous est donnée à voir ici est libre, consciente, presque insaisissable. Elle évoque par instants l’élan farouche de Carmen, croisant des hommes qui convoitent son corps sans jamais atteindre sa profondeur. Cette tension nourrit toute la force du spectacle. La mise en scène, ample et inspirée, exploite avec intelligence l’espace du Théâtre de l’Épée de Bois, donnant à cette fresque une respiration épique et une belle fluidité narrative. Avec une belle prestation des comédiens, tout concourt ici à créer un moment de théâtre vibrant, incarné, profondément habité, . Un spectacle à voir absolument.
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo est une véritable réussite, à la fois puissante et lumineuse. Elle met en relief, avec une acuité remarquable, la place de la femme, trop souvent réduite à un objet de désir dans le regard masculin. L’Esméralda qui nous est donnée à voir ici est libre, consciente, presque insaisissable. Elle évoque par instants l’élan farouche de Carmen, croisant des hommes qui convoitent son corps sans jamais atteindre sa profondeur. Cette tension nourrit toute la force du spectacle. La mise en scène, ample et inspirée, exploite avec intelligence l’espace du Théâtre de l’Épée de Bois, donnant à cette fresque une respiration épique et une belle fluidité narrative. Avec une belle prestation des comédiens, tout concourt ici à créer un moment de théâtre vibrant, incarné, profondément habité, . Un spectacle à voir absolument.